Все мы знаем, стоит только услышать музыку – и тело уже реагирует. Возможно, в этот момент двигается в ритме нога, постукивает палец. Иногда музыка приводит в движение всё тело.

Также реагирует наш мозг. В зависимости от стиля музыки и наших музыкальных предпочтений мы становимся активными или расслабленными. Наши эмоции регулируются звучащей в данный момент музыкой.

Именно о таких явлениях идёт речь, когда мы говорим о предмете «Ритмика» или «Музыка и движение». Перед тем, как мы расскажем о сегодняшней форме ритмики, проведём краткий исторический обзор.

Эмиль Жак-Далькроз — швейцарский композитор и педагог — был первым, кто в 1900 году начал сознательно использовать взаимодействие музыки и движения в учебном процессе.

Изначально его цель состояла в том, чтобы с помощью движений всего тела сделать основы музыки более доступными для своих студентов в Женевской консерватории.

Свою методику он назвал «ритмическая гимнастика», причём решающим элементом для него был ритм, который соединяет музыку и движение, тело и разум.

Этот по-настоящему новаторский для своего времени подход был по достоинству оценён музыкальным и художественным сообществом. Методика Далькроза оказала значительное влияние на работу таких личностей и первопроходцев в своих областях, как Рудольф фон Лабан и Мари Вигман в танце, Карл Орф в музыкальной педагогике и Макс Рейнхардт в актёрском мастерстве.

В период с 1911 по 1914 годы интернациональный и трансдисциплинарный обмен в школе Хеллерау, под Дрезденом, был особенно интенсивным. Большинство мероприятий проходило в специально построенном для этих целей архитектурном ансамбле — Фестшпильхаузе (Festspielhaus).

Здесь, в образовательном учреждении музыки и ритмики, в одну общую художественную концепцию объединены были архитектура, музыка, актёрское мастерство, танец и световые инсталляции.

В результате столь высокой активности и благодаря авторитету, которым пользовалась школа Хеллерау, ритмика распространилась по всей Европе, а также проложила свой путь к консерваториям, университетам, педагогическим и художественным учреждениям, чему, в свою очередь, способствовала реформистская деятельность Лео Кестенберга.

Стало очевидно, что музыка и движение могут быть встроены не только в художественные, но и в учебные практики и процессы.

Именно ученики Далькроза были первыми среди тех, кто адаптировал его метод в рамках собственной практики, развив его до широкого педагогического подхода, прежде всего в немецкоязычном пространстве Европы.

Так, благодаря Мими Шайблауэр, сформировался сегодняшний образ ритмики в области лечебной и специальной (инклюзивной) педагогики. Также следует отметить деятельность Доре Якобс в области обучения движению, Ельфриды Фойдель — в области общего образования, и Шарлотты Пфеффер — в области психомоторики.

Как правило, ритмика проходит в виде группового урока, в котором использование музыки, движения, речи и учебных материалов служат средством преподавания. Неотъемлемой составляющей таких уроков является импровизация с её богатым спектром средств выразительности, а также перевод музыкальных процессов в движение и речь – или наоборот.

Четыре основополагающих параметра — пространство, время, сила и форма — активно и гибко используются в различных заданиях на взаимодействие музыки, движения и речи.

Параллельно преследуются следующие цели: развитие музыкальных способностей и моторных навыков, тренировка сенсорного восприятия, развитие личностных и креативных качеств, развитие социальных навыков, эстетическое образование в художественных дисциплинах, а также развитие способностей в области импровизации и коммуникации через различные каналы восприятия и формы выражения.

В зависимости от поставленной цели, ритмика может быть использована в разных областях деятельности для разных целевых групп.

Например, в музыкально-креативной работе с пожилыми людьми для предотвращения падений при движении, или с людьми, страдающими деменцией.

Также ритмика может быть использована для поддержания учебных процессов с детьми дошкольного возраста.

С подростками, в свою очередь, может проводиться творческая работа в области танца, музыки и театра.

Ритмика может быть введена как школьный предмет в качестве подспорья при изучении родного и иностранных языков. Другие возможные концепции могут быть реализованы в рамках общеобразовательной программы для поддержания учебного процесса посредством интеграции дополнительных заданий, сочетающих музыку, движение и речь, в учебную практику.

Ритмика занимает далеко не последнее место в педагогике при обучении учителей и социальных работников.

В силу такого многообразия подходов и методов, а также посредством постановки и решения широкого спектра задач, ритмика способствует развитию профессиональных качеств и методологической компетентности.

Сегодня предмет «ритмика» является неотъемлемой частью художественного образования — например, в рамках курса драматического мастерства, а также в начальном музыкальном образовании и физическом воспитании.

Ритмисты разрабатывают и воплощают на сцене перформансы на стыке различных художественных дисциплин, сочетающие в себе музыку, движение и речь.

Многие из них за годы своей профессиональной деятельности сформировали для себя прочный методологический фундамент, используя собственный педагогический опыт при объединении ритмики с другими дисциплинами.

Это происходит, например, в музыкальной терапии, начальном музыкальном образовании, в начальном или специальном педагогическом образовании в школах различного типа и высших учебных заведениях, в социальной работе, в концертных и культурных учреждениях, в области хореографии и танца, а также в сфере технологии осознанного восприятия тела и движения.

В основе ритмики по-прежнему лежит принцип взаимосвязи музыки и движения, а также интеграции тела и личностной выразительности — что делает этот предмет открытым к различным модификациям и областям применения, и по сей день делает его актуальным.