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Kursbeschreibung
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Arrangieren für das Klassenmusizieren

Abschnittsübersicht

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    Allgemeines

  • Popsong - Henning Hansen

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      Transkript
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      Arrangiere einen Popsong Textseite

      In dem Video-Tutorial „Schulpraktisches Arrangieren mit Henning Hansen - Popsong“  erarbeiten wir am Beispiel einer neuen Komposition wie ein Popsong für Schülerinnen und Schüler (im Folgenden: SuS) für das Klassenmusizieren arrangiert werden kann...

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      Melodie Textseite

      Normalerweise wird die Melodie gesungen. Sie kann aber auch, wie in diesem Arrangement ...

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      Harmonik Textseite

      Damit die Akkorde auch von Schülerinnen und Schülern ohne Vorkenntnisse an der Gitarre oder am E-Bass gespielt werden können,...

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      Begleitung Textseite

      Die Begleitung des Arrangements wird größtenteils von den Bandinstrumenten (Klavier, Gitarre, Bass, Drums) gespielt. Die Grundidee ist der Einsatz verschiedener rhythmischer Pattern, die den Harmonien angepasst werden und in den unterschiedlichen Formabschnitten variieren...

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      Besonderheiten Textseite

      Übergänge zwischen den unterschiedlichen Formteilen erfordern gegebenenfalls etwas mehr Aufmerksamkeit der SuS, da das Pattern unterbrochen werden kann. An diesen Stellen können durch gemeinsame Breaks oder Crescendi...

  • J.S.Bach: "Air" aus der Suite D-Dur - Dennis Bischoff

    • In dem Video-Tutorial „Schulpraktisches Arrangieren mit Dennis Bischoff – Air“ arrangieren wir barocke Musik für Schülerchor und Klavier, sodass die Schülerinnen und Schüler (im folgenden: SuS) einen neuen Zugang zur Musik dieser Epoche finden können.

       
      Unser Beispiel ist die Air von Johann Sebastian Bach. Als Vorlage dient uns das Original für Streicherensemble, welches wir uns von der Homepage www.imslp.com herunterladen und somit aufrufen können. Ziel ist es, durch Veränderung von Rhythmik und Stil einen neuen Zugang für SuS zu schaffen.

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      Transkript

      0:00 Intro [Intro HOOU]

      0:08 Dennis Bischoff
      Hey! Mein Name ist Dennis und heute zeige ich euch, wie ihr barocke Musik in ein modernes Stück für Schülerchor und Klavier umschreiben könnt, so dass Schülerinnen und Schüler vielleicht einen neuen Zugang zu dieser Musik finden können. Wir arrangieren heute die Air von Bach. Als Vorlage dient uns die Originalkomposition für Streicherensemble. Diese hab ich im Internet bei imslp gesucht, gefunden und aufgerufen. Ihr könnt die hier sehen. Ziel ist es, durch Veränderungen von Rhythmik und Stil einen neuen Zugang für die Schülerinnen und Schüler zu schaffen. Leider können wir in diesem Video nicht auf das gesamte Arrangement eingehen; wir konzentrieren uns auf den A-Teil und ich versuche euch beispielhaft
      zu zeigen, wie ihr vorgehen könnt.

      00:46 Musik [Air]

      1:01 Dennis Bischoff
      Eine Aufnahme des gesamten Arrangements sowie vom Originalen von Bach findet ihr übrigens in der Beschreibung. Werke von Bach sind besonders gut geeignet für Arrangement und Bearbeitungen. Das zeigt für mich, wie flexibel und zeitlos dieser besondere Musiker zu seiner Zeit schon geschrieben hat. Starten wir nun mit dem Arrangement. Wir beginnen mit der Melodie. Die hab ich schon einmal abgeschrieben und hier notiert für euch.

      1:23 Musik [Midi-Klänge Air]
      1:40 Dennis
      Bischoff
      Ihr seht, dass sie nicht eins zu eins abgeschrieben ist, sondern dass wir kleine Veränderungen gemacht haben, damit sie einfacher zu singen ist, da wir ja für Schülerchor arbeiten wollen. Im Original von Bach wiederholt sich der A-Teil. Das machen wir uns zu Nutze, indem wir den ersten Teil im Prinzip klassisch lassen und den zweiten Teil dann bearbeiten, um einen größeren Kontrast zu erstellen. Im zweiten Teil werden wir das Tempo verdoppeln und außerdem in den Swing-Stil gehen. Wir schauen uns das einmal an.

      2:08 Musik [Melodie im Swing-Stil]

      2:28 Dennis Bischoff
      Ihr seht, die Melodie ist fast wie im Original. Nur am Ende gehe ich stark aus dem Rhythmus raus zu Gunsten des Stils. Nun setzen wir die Harmonien. Obwohl wir hier eine Klavierbegleitung planen, setze ich nur Basstöne und Akkorde. Das liegt einfach daran, dass ich viel freier nach Akkorden spielen kann. Es ist natürlich auch möglich, eine Klavierbegleitung auszusetzen. Bei der Harmonik halten wir uns stark an das Original von Bach. Das ist natürlich besonders im ersten Teil deutlich, im zweiten Teil merkt man’s aber auch. Auch das hören wir uns einmal an.

      2:59 Musik [Arrangement Air erster Teil, Dennis Bischoff spielt dazu Klavier]

      3:17 Dennis Bischoff
      Wir springen einmal in den neuen Teil.

      3:21 Musik [Arrangement Air zweiter Teil, Dennis Bischoff spielt dazu Klavier]

      3:48 Dennis Bischoff
      Ihr seht, in der Wiederholung haben wir leichte Veränderungen hinsichtlich der Rhythmik, aber auch die Akkorde haben sich leicht geändert. Wir haben leicht jazzige Tensions hinzugefügt, wie zum Beispiel hier bei dem e-Moll 7 ist eine b5 dabei. 1/2

      4:04 Musik [Dennis Bischoff spielt diesen Akkord]

      4:07 Dennis Bischoff
      Auch rhythmisch setzen wir verschiedene Akzente, so dass der Stil des Swings noch plakativer zum Vorschein kommt. Außerdem eignet sich dieses Arrangement total für Walking-Base. Das sehen wir besonders an diesen Stellen. Hier ist eine Quarte nach oben, Quinte nach unten, Quarte nach oben; als hätte Bach es damals schon so gewollt, meint ihr nicht? Da wir für Schulchor arrangieren, fehlen uns natürlich noch weitere Begleitstimmen. Hier besetze ich auf eine Altstimme und eine Männerstimme. Dabei achte ich darauf, dass die Männerstimme in möglichst angenehmer Singlage bleibt. Die beiden Begleitstimmen setzen wir entweder als rhythmische Akzente, wie die Blechbläser in einer Bigband, oder als Chorsatz mit dem Sopran zusammen.

      4:47 Musik + Dennis Bischoff
      [Musik, Dennis Bischoff spricht parallel] Zu Beginn seht ihr als Chorsatz. [4:45] Und jetzt gehen wir in den rhythmischen Teil. [5:00] Einwürfe. [5:06] Und jetzt wieder als Chorsatz.

      5:15 Dennis Bischoff
      Und beides funktioniert wunderbar. Zum Ende der Wiederholung habt ihr schon bemerkt, dass wir die Melodie rhythmisch komplett verlassen und alles viel freier wird. Schaut euch doch mal das ganze Arrangement an. Das findet ihr in der Beschreibung. Da seht ihr, dass es noch freier und noch wilder wird. Abschließend fehlt uns noch ein passender Text, da wir ja mit Sängerinnen und Sängern arbeiten. Ich habe mich hierbei für Vokalisen entschieden, um den Fokus komplett auf die Musik zu legen.

      5:38 Dennis Bischoff
      Dabei versuche ich, ähnliche Zählzeiten mit ähnlichen Silben zu besetzen. Zum Beispiel: 1, 2, 3, 4 – du, du, du, du. Und alle Und-Zählzeiten auf „wa“: du wa, du wa, du wa, du. Akzente liegen bei mir bei einem „bai“, also: du bai. Und kurze und betonte Noten mit einem „ba(p)“. Das klappt nicht immer, aber seid einfach experimentierfreudig. Abschießend noch Artikulation und Dynamik einfügen. Fertig ist das Arrangement. Lasst uns einmal reinhören.

      6:11 Musik [Arrangement Air zweiter Teil]

      6:28 Dennis Bischoff [Musik spielt leiser weiter] Nun liegt es an euch. Schnappt euch ein Stück
      alter Meister und versucht es zu modernisieren. Probiert viel aus und lasst
      viel zu, dabei entstehen die besten Ideen. Viel Spaß.

      6:38 Outro [Outro HOOU]

      Werke von J. S. Bach sind besonders gut geeignet für ein Arrangement und eine Bearbeitung, da sie sehr flexibel und zeitlos komponiert sind. Auch berühmte Musiker wie Eugen Cicero oder Glen Gould haben bereits Bach arrangiert, z.B. die Badinerie:

       

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      Die verschiedenen Schritte Textseite

      Starten wir nun mit dem Arrangement. Im Original von Bach wiederholt sich der A-Teil. Um einen möglichst großen Kontrast zu erzielen, belassen wir den Anfang...

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      Melodie, Tempo und Stilistik Textseite

      Um die Melodie singbarer zu gestalten, entfernen wir kleine Schwierigkeiten, wie z.B. Vorschläge. Ansonsten belassen wir die Melodie bezüglich des Tonmaterials bis auf ein paar kleine Ausnahmen nahezu im Original...

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      Klavierbegleitung Textseite

      Wir planen eine einfache Klavierbegleitung. In unserem Beispiel setzen wir ausschließlich Basstöne und Akkorde, da der Arrangeur...

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      Harmonik Textseite

      Bei der Harmonik halten wir uns stark an das Original von Bach. Das wird im ersten Teil besonders deutlich, aber auch im zweiten Teil ist es gut zu erkennen. Hierbei ergänzen...

    • Icon Textseite
      Rhythmik Begleitung Textseite

      Hier setzen wir verschiedenen Akzente und Breaks, sodass der Stil des Swings noch plakativer zu hören ist...

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      Walking Bass Textseite

      Dieses Arrangement eignet sich besonders für Walking Bass, da wir in der Harmonik häufig aufsteigende Quarten bzw. absteigende Quinten finden. Als hätte Bach es damals schon für dieses Arrangement so vorbereitet ;) ...

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      Begleitstimmen Textseite
    • Icon Textseite
      Text Textseite

      Abschließend fehlt uns noch ein passender Text, da wir schließlich mit Sängerinnen und Sängern arbeiten. Um den Fokus weiterhin komplett auf die Musik zu legen,...

    • Icon Textseite
      Artikulation und Dynamik hinzufügen Textseite

      Nun liegt es an euch: Schnappt euch ein Stück alter Meister und versucht dieses zu arrangieren. Probiert viel aus und lasst viel zu, dabei entstehen meist die besten Ideen!

  • Hugo Wolf "Der Feuerreiter" - Dennis Bischoff

    • In dem Video-Tutorial „Schulpraktisches Arrangieren mit Dennis Bischoff – Der Feuerreiter mit Zitaten von Hugo Wolf, Text: Eduard Mörike“ behandeln wir eine Neuvertonung der Ballade „Der Feuerreiter“ von Eduard Mörike und nutzen dabei die Komposition von Hugo Wolf, indem wir zitieren und imitieren. Ziel ist es, die Ballade so für Schülerinnen und Schüler (im Folgenden: SuS) zugänglich zu machen. Viel Spaß!

        

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      „Der Feuerreiter“ ist eine mit Absicht hektisch geschrieben Ballade welche im 19. Jahrhundert entstanden ist. Sie handelt vom Feuerreiter, welcher ein Feuerlöscher ist und in ein Feuer bei einer Mühle gerät. Dabei stirbt diese mystische Figur, obwohl sie in früheren Zeiten schon einige Brände löschen konnte (s. Anhang: Ballade „Der Feuerreiter“ – Eduard Mörike (aus den Maler Nolten))

      Der Feuerreiter - Eduard Mörike

      Die fünfte Strophe, welche im Video behandelt wird, steht im Kontrast zu den anderen, hektisch geschriebenen Strophen. In der fünften Strophe ist eine lange Zeit nach dem Feuer bei der Mühle vergangen und das Gerippe des Feuerreiters wird in der abgebrannten Mühle gefunden, welches dann noch zu Asche zerfällt. 

      Dieses Video behandelt Harmonisierung und Imitation.
       
       

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      Transkript

      0:00 Intro 

      0:07 Dennis Bischoff 

      Hi! Mein Name ist Dennis und in diesem Video behandeln wir eine Neuvertonung der Ballade Der Feuerreiter von Eduard Mörike und nutzen dabei die Komposition von Hugo Wolf, indem wir zitieren und imitieren, um die Ballade so für Schülerinnen und Schüler zugänglich zu machen. Viel Spaß.

      0:24 Musik 

      0:39 Dennis Bischoff

      [Musik wird leiser, spielt weiter] Der Feuerreiter ist eine mit Absicht hektisch geschriebene Ballade, welche im 19. Jh. entstanden ist. Sie handelt eben vom Feuerreiter, welcher in ein Feuer bei einer Mühle gerät und dabei stirbt. Die 5. Strophe, die wir heute behandeln, steht im Kontrast zu den anderen Strophen, die total hektisch sind. In unserer Strophe ist eine lange Zeit vergangen und der Feuerreiter wird gefunden – besser gesagt, sein Gerippe, welches dann zu Asche zerfällt.

      1:03 Dennis Bischoff

      Wir widmen uns zunächst der Melodie und werden diese nach den Ansprüchen der Schülerinnen und Schüler leicht abändern und neu harmonisieren. Hören wir erst mal rein, wie die Melodie von Hugo Wolf klingt.

      1:15 Musik: Dennis Bischoff spielt Klavier – einstimmige Melodie

      1:28 Dennis Bischoff

      Da kommt einem sofort ein Schema in den Kopf; gerade für den Anfang, welches gut passen könnte. Das ist ein typisches Schema für die Popmusik. Ich schreibe zunächst die Harmonien über die Melodie: D – A über Cis – h-Moll – D über A – G – D über Fis – E-Dur (e-Moll ist auch gängig, wir verwenden E-Dur) und A-Dur. Hören wir uns das einmal an.

      2:04 Musik: Dennis Bischoff spielt Klavier – Melodie über Akkorden

      2:17 Dennis Bischoff

      Da merken wir schon, es wird da richtig, richtig gruselig und schief. Wir passen die Melodie leicht an. Wir müssen gar nicht viel ändern, aber zwei Stellen fallen uns schon auf: Zum Einen liegt direkt am Anfang „ein Müller fand". Da haben wir den Ton e['] in D-Dur, der zunächst sehr schön klingt, aber der von meinem Geschmack her aufgelöst werden kann.

      2:37 Musik: Midi-Sound e' – d' – e'

      2:46 Dennis Bischoff

      Und auch am Ende. Da steht der A-Dur-Akkord gegen den Ais-Ton; das klingt nicht schön. Wir ändern die Melodie ab. Außerdem nehmen wir auch den schwierigen Sprung cis[''] zu h['] raus.

      2:59 Musik

      3:07 Dennis Bischoff 

      Nun haben wir die Melodie so abgeändert, dass sie für Schülerinnen und Schüler leichter singbar ist und trotzdem nicht das Gesicht von Hugo Wolf verliert. Ich spiel's noch einmal an.

      3:17 Musik: Dennis Bischoff spielt Klavier – Neue Melodie über Akkorden 

      3:35 Dennis Bischoff 

      Nun sind wir schon in einer recht tiefen Lage. Diese Lage ist nicht so sehr für Sopran bestimmt, sondern eher für den Alt. Wir führen die Melodie weiter, damit wir nicht den Sprung haben vom tiefen a zum hohen d[''], und geben die Melodie dem Alt und setzen diese eine Oktave abwärts.

      3:53 Musik: Midi-Sound – Oktave

      3:56 Dennis Bischoff

      Hören wir das uns einmal an.

      3:59 Musik: Midi-Sound – Alt-Melodie

      4:13 Dennis Bischoff 

      Auch hier gibt's nicht zu viel zu tun im Alt. Einmal die Melodie: Wir haben den Sprung von d[''] zum tiefen fis. Das entschärfen wir, indem wir ein a nehmen. . Außerdem sind wir nun schon von der Melodie vom Sopran in den Alt gegangen, und um das Ganze abzurunden, legen wir die restliche Melodie in die Männerstimme. Wir suchen uns den Bass-Schlüssel.  Und hier ist die Melodie so ungängig, dass sich dafür ein ganz Neue einsetze.

      5:07 Dennis Bischoff 

      Lasst uns einmal hören, wie es im kompletten Arrangement klingt. 

      5:10 Musik: Dennis Bischoff spielt Klavier – vierstimmiger Satz 

      5:40 Dennis Bischoff 

      Rund und schön – eine gute Melodie für Schülerinnen und Schüler. Auch nach dieser Melodie imitieren wir Hugo Wolf weiter. Wir schauen uns einmal an, was er gemacht hat. 

      5:49 Dennis Bischoff 

      Hier ist die Melodie, die wir gerade vertont haben. Er gibt sie weiter, und so geht es im nächsten Teil.

      5:57 Musik: Musik – Hugo Wolf, Fortsetzung 

      6:01 Dennis Bischoff 

      In meiner Version, die ich hier schon einmal vorbereitet habe, geht es ähnlich weiter.

      6:05 Musik: Dennis Bischoff spielt Klavier – eigene Fortsetzung

      6:09 Dennis Bischoff

      Die gleichen Effekte, die Hugo Wolf benutzt, haben auch wir benutzt. Das werden die Schülerinnen und Schüler erkennen und daraus Gemeinsamkeiten und Unterschiede ziehen. Auch das hören wir uns noch einmal im Bandarrangement an.

      6:20 Musik  

      6:32 Dennis Bischoff 

      Da die Schülerinnen und Schüler davon ausgegangen sind, ein modernes Stück zu musizieren, sollte beim Hören von Hugo Wolf die Frage aufkommen: Warum kommt man mit so einem alten Stück mit dem gleichen oder ähnlichen Tonmaterial aus wie bei unserer neuen Musik? Und auch die Unterschiede: Warum klingt Hugo Wolf so fremd, und unsere musizierte Musik so vertraut? Eine Aufgabe könnte nun also sein, beide Stücke zu hören – einmal die eigens musizierte Version und die Version von Hugo Wolf – und Gemeinsamkeiten und Unterschiede herauszuarbeiten.

      7:04 Dennis Bischoff

      Dabei werden die Schüler dieses Stück von Hugo Wolf mit ganz neuen Ohren hören. Es wird eine ganz neue, Hörmotivation entstehen, weil sie eben schon zu dieser Musik musiziert haben. In diesem Video haben wir uns mit der Version von Hugo Wolf für Klavier und Gesang beschäftigt; im Original ist es aber für Chor und großes Orchester geschrieben.

      7:23 Dennis Bischoff 

      Auch das können wir uns mit den Schülerinnen und Schülern anhören und Gemeinsamkeiten und Unterschiede herausfiltern, zum Beispiel bezüglich der Besetzung: Wir haben mit einer Rockband gespielt, mit Streichern und Chor. Was hat Hugo Wolf gemacht? Welche Möglichkeiten hat er eigentlich gehabt damals? Gab es schon E-Gitarren? Gab es schon Schlagzeug? Und wenn nein, wie hat er es geschafft, mit den Instrumenten, die er hatte, den gleichen Ausdruck zu erzeugen wie wir heute? Macht diese Musik interessant für eure Schülerinnen und Schüler, sodass sie dazu einen neuen Zugang finden! Es gibt auch schon teilweise Neuvertonungen von alten Texten, zum Beispiel Der Zauberlehrling von Johann Wolfgang von Goethe. Das haben wir euch auch immer verlinkt. Probiert einfach aus. Viel Spaß!

    • Icon Textseite
      Neue Harmonisierung Textseite

      Hierfür schauen wir uns die Melodie an und hören rein, welche Harmonien passen könnten. In unserem Fall passt ein typisches Schema für die Popmusik, welches eine absteigende Basslinie verwendet. Wir schreiben diese ...

    • Icon Textseite
      Melodie anpassen und entschärfen Textseite
    • Icon Textseite
      Mögliche Fragen und weitere Aufgabenstellungen Textseite

  • F. Chopin "Marche Funèbre" - Henning Hansen

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      In dem Video-Tutorial „Schulpraktisches Arrangieren mit Henning Hansen - Marche Funèbre von Frédéric Chopin“ behandeln wir ein Orchesterarrangement des Trauermarsches aus der 2. Klaviersonate op. 35 von Frédéric Chopin. Viele bekannte Themen und Melodien der Klassik und Romantik wurden seiner Zeit für Klavier komponiert, sind aber auch von anderen Besetzungen spielbar.

      Ziel ist es, den Schülerinnen und Schülern (im Folgenden: SuS) eine bekannte Klavierkomposition und die Ausdrucksmöglichkeiten verschiedener orchestraler Klangfarben durch eigenes Musizieren zugänglich zu machen.

      Unser Beispiel ist der Trauermarsch aus Chopin’s 2. Klaviersonate. Als Vorlage dient uns das Original für Klavier, welches wir uns von der Homepage www.imslp.com herunterladen und aufrufen können.

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      Tutorial Textseite
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      Besetzung Textseite

      Da an nur sehr wenigen Schulen eine vollständige Orchesterbesetzung möglich ist, haben wir die Streichinstrumente als Fundament unserer Besetzung gewählt...

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      Instrumentierung Textseite

      Wir behandeln jede Stimmengruppe (Holzbläser/Blechbläser/Streicher) als einen vierstimmigen Satz (SATB). Die Streicher bilden das Fundament des Arrangements, sodass die Originalkomposition bereits deutlich erkennbar ist. Die Lage der Elemente aus der...